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Dec 06, 2023

Buffalo refaz seu museu à sua própria imagem

Anúncio Apoiado por Com uma coleção renomada de arte moderna e contemporânea, o Buffalo AKG Art Museum levou a sério as preocupações locais em uma transformação de US$ 230 milhões. Por Hilaria M.

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Com uma coleção renomada de arte moderna e contemporânea, o Buffalo AKG Art Museum levou a sério as preocupações locais em uma transformação de US$ 230 milhões.

Por Hilarie M. Folhas

Este artigo faz parte da seção especial de Museus sobre como as instituições de arte estão alcançando novos artistas e atraindo novos públicos.

BÚFALO – Depois de três anos e meio e 230 milhões de dólares, um museu transformado aqui está prestes a abrir, na esperança de que irá satisfazer as expectativas de uma população muito diferente daquela que saudou o original há mais de 160 anos.

Fundada em 1862 por artistas e os chamados “Buffalo Boosters”, a instituição conhecida como Albright-Knox Art Gallery foi renomeada como Museu de Arte Buffalo AKG e ampliada e renovada por Shohei Shigematsu do escritório de arquitetura OMA. A intenção é receber o público a partir de 12 de junho.

Desde que recebeu sua primeira pintura em 1863, uma paisagem do pintor do Rio Hudson Albert Bierstadt doada pelo artista, a instituição cedo adquiriu obras de Henry Moore, Joan Miró, Mark Rothko, Frida Kahlo, Willem de Kooning, Marisol, Andy Warhol e Mark Bradford, entre outros, acumulando uma coleção moderna e contemporânea de renome internacional.

Mas muitos residentes de Buffalo, embora orgulhosos da reputação do museu, também “sentiram que era uma instituição elitista e não o seu lugar”, disse Janne Sirén, diretor do museu. Ele ouviu isso durante dois anos de extensas reuniões na prefeitura, realizadas com sua equipe e com o Sr. Shigematsu, para solicitar sugestões sobre o que a comunidade queria no museu ampliado.

“A cidade sente-se muito bem com a forma como o museu abordou esta questão”, disse o presidente da câmara de Buffalo, Byron Brown, acrescentando que a liderança do museu foi intencional em “garantir que todos os segmentos da nossa diversificada população fossem ouvidos e refletidos na nova construção”.

O resultado é um campus muito mais acessível. O novo edifício da galeria com fachada toda em vidro, e as alterações ao edifício neoclássico existente de 1905 de EB Green e a adição modernista de 1962 de Gordon Bunshaft, visam quebrar as barreiras entre o interior e o exterior.

Ao confinar com o Parque Delaware, projetado por Frederick Law Olmsted, “o complexo existente era muito voltado para dentro”, disse Shigematsu. Ele posicionou seu edifício transparente e contemporâneo no antigo estacionamento do museu - agora subterrâneo - e criou um novo gramado na frente como um gesto de boas-vindas.

“Nosso projeto realmente restabelece a ideia de que este museu está no parque”, disse Shigematsu, que conectou sua nova estrutura a uma extremidade do edifício original com uma ponte de vidro serpentina que flutua entre carvalhos e oferece vistas inconstantes do campus, parque e cidade.

Em 1962, Bunshaft superou sua adição de vidro preto na outra extremidade do grande edifício de colunas de 1905 com elegantes paredes de mármore branco, criando um pátio de esculturas interno ao ar livre entre as duas estruturas, com apenas uma única entrada para todo o museu. neste ponto médio.

Este pátio de 6.000 pés quadrados era “uma ideia maravilhosa”, disse Sirén, mas inutilizável durante meses a cada ano em uma cidade regularmente atingida por tempestades de neve. Ele contratou Olafur Eliasson e Sebastian Behmann para criar uma obra de arte que também serviria funcionalmente como telhado e transformaria o espaço na praça do campus.

Sua cobertura de triângulos de vidro e espelho entrelaçados, chamada “Céu Comum”, erguendo-se de um funil descentralizado e modelada na ondulação suave de um monte de neve, produz vistas animadas da arquitetura e da natureza externa e um jogo dramático de luz e sombra no interior. Durante a chuva e a neve, o funil coleta os elementos, com um elaborado sistema de drenagem na parte inferior.

“Vejo o trabalho que Sebastian e eu fizemos no contexto mais amplo do museu, essencialmente virando-se do avesso para parecer mais acessível e não uma fortaleza”, disse Eliasson.